От „Yellowstone“ до дебютен кънтри албум, Люк Граймс е готов да се представи отново

ЛОС АНДЖЕЛИС (AP) — Има безчет аргументи да озаглавите албум със самозаглавие: това може да бъде встъпление, изказване на някои дефинитивна работа, елементарен път за етикетиране на сбирка от песни, които другояче наподобяват невъзможни за систематизиране. В случая с Люк Граймс, най-известен с превъплъщението си в комплицирания каубойски воин Кейси Дътън в хитовото шоу „ Yellowstone “, това също е скъп инструмент.

Дебютният кънтри албум на Граймс, „ Luke Граймс “, излиза в петък, е декларация, която приказва доста: Мислите, че го познавате? Познайте още веднъж.

От студио в Нешвил актьорът-музикант сподели пред Асошиейтед прес, че се надява албумът му да откри „ кой съм аз и от кое място идва тази музика – и се пробвам да бъда почтен тук, пробвам се да създадем това по верния метод. “

„ Кънтри музиката е най-велика съгласно мен, когато е в действителност почтена. Така че беше значимо да се опитаме да реализираме това в този първи албум, ” сподели той.

Тази персонална накърнимост се разграничава от работата му като артист в „ Йелоустоун “.

„ Другото нещо, което върша, е да не бъда себе си “, споделя той. „ За да извършите това вярно, значи да приемете друга персона, друго име, да кажете думите на някой различен и в доста случаи облеклата на някой различен. Целият смисъл е да избягаш от това, което си в реалност, и да накараш някой да повярва, че не си. ”

Въпреки че това е дебютният албум на Граймс, той не е дилетант. Музиката постоянно е била част от живота му – от слушането на музика за поклонение и свиренето на барабани в църквата на 11-годишна възраст до откриването на великите разбойници посредством татко му и по кънтри радиото, първият му усет към светската музика. (Той свързва двата типа музика: „ Хората не осъзнават, че Ханк Уилямс е написал „ Видях светлината “, споделя той.) По-късно той ще свири на барабани във въодушевена от Уилко американа група в Лос Анджелис и през 2012 година написва кънтри ария за кино лентата „ Outlaw Country “, в който също взе участие.

„ Никога не съм пускал музика “, споделя той. „ Винаги имам китара. И мен ме въодушевява. И всякога, когато съм се подготвял да върша нещо креативен, музиката е била голяма част от това. “

Продуциран от именития Дейв Коб, „ Luke Grimes “, албумът от време на време е дневник, отворена книга с песни за обич, загуба, Бог и селски живот, универсални тематики от актьор с умеене да артикулира истини, брадавици и всичко останало. Вземете да вземем за пример „ О, Охайо “.

Граймс споделя, че в кънтри музиката има доста песни за обич, разрушено сърце и родни градове, а „ Oh Ohio “ – със своите текстурирани рифове, педална стомана и късни перкусии – реализира всичко това, до момента в който върти общото самоувереност на главата си: не е толкоз ласкателно от кое място идва.

„ Може би не се усещах по този начин, като че ли напълно числя се там “, сподели той за родния си щат. „ Просто не бях чувал това в доста песни. Обикновено, когато чуете песни за родния град на хората, това е нещо като любовно писмо. И това беше по-скоро писмо за разлъка. “

Що се отнася до тези, които може би не считат Охайо за разсадник на кънтри музиката: „ Хората от време на време бъркат „ кънтри музиката “ с „ южняшката музика “, споделя той. „ За мен страната е селска... това са повече корени, хора от земята. И има доста от това в Охайо. “

Аарон Райтиър, създател на песни за Коб, който взе участие в две песни в албума – баладата за постепенно изгаряне на автомагистралата „ South on 75 “ и уестърн тропащата „ Ain't Dead Yet “ – споделя, че Граймс е „ музикант в своите soul. ”

„ Той може би е един от най-хубавите текстописци/певец/изпълнители на нашето потомство, заловен в капан в тялото на артист на суперзвезда, ” сподели Raitiere. „ Ако станеш прочут да правиш кетчуп, е мъчно да се обърнеш и да направиш горчица и всички да те вземат на съществено, разбираш ли? Но той е страховит. “

Върху оптимистичната „ Ain't Dead Yet “ с нейния пеещ припев („ I'm ll love you 'till I die/And I ain't dead still “), ръкопляскащи ударни принадлежности, хармоника на лагерен огън и мътни китарни педали, Граймс показва един тип креативен диапазон, обвързван с актьори в техния деец.

„ Ние си казвахме: „ Не би ли било смешно да напишем ария, просто като упражнение, в случай че (фронтменът на Nirvana) Кърт Кобейн беше кънтри? Например, в случай че той се беше родил някъде в холер в Кентъки и не беше починал рано и беше доживял да бъде дъртак и имаше жена и деца, по какъв начин щяха да звучат тези песни? И безусловно по този начин стартира тази концепция “, споделя Граймс. Невъзможно е да не чуете връзката в началните мощни акомпанименти.

Raitiere прибавя, че вдъхновението на Nirvana идва и от желанието им да напишат ария, която всеки може да извърши. „ Много хора се учат да свирят на инструмент на ария на Nirvana “, споделя той, добавяйки, че „ Polly “ е първата, която е научил. „ И по този начин, ние тръгнахме по маршрута на „ Nirvana Unplugged “ и го хвърлихме в провинциална алея. “

„ Това е някак магическата част от целия развой, че няма правила “, споделя Граймс.

Другата магия? Да разкрие повече за себе си на слушателите си — и в процеса да се свърже с тях.

„ Някои албуми, които са останали с мен през годините, просто ме накараха да се усещам, че има някой на открито там, с който мога да се свържа “, споделя той. „ Каквото и да е това възприятие или страст, които не знам по какъв начин да изразя, някой различен го е изразил в действителност добре и посредством музика, и по метод, с който се усещам обвързван. И по този начин, в случай че можех да направя това за някои хора, тогава мисля, че задачата ще бъде изпълнена. “